常香玉大师出演豫剧电影——对豫剧唱腔的改革

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      豫剧《人欢马叫》，原名《两个饲养员》，后来改名为《两亲家》，经过多次修改才采用了《人欢马叫》这个剧名。于1965年夏天，当时的中南区举行戏曲现代戏汇演。河南省省委宣传部、省文化局决定：豫剧现代戏《人欢马叫》到广州参加汇演。由任鸿恩、崔玉荣主演；曾经是电影版本，由常香玉、王善朴主演，当然舞台版在前了，电影版于1965年才完成。

      豫剧电影《人欢马叫》摄制于1965年，导演是孙敬； 编剧是许文； 主 演是王善朴 、常香玉 、任宏恩、魏云、张富生等名家。电影海报上说是“百年经典”也一点都不过分啦。剧中有较明显的“阶级斗争”影子，这么称谓显然不合当今时宜。剧中常香玉、王善朴的唱腔的确很有特色。拍电影时当有人才三四十岁，正值当有人艺术上的黄金时空英文，无论是常香玉，还是王善朴，唱腔都达到了巅峰情形。在常香玉的几冒出代戏中，此剧其他唱段比她在《李双双》《柳河湾》等剧的唱腔更加丰富。王善朴也是这么认为，“宽他娘得话刺疼了我”唱段，甚至比他在《朝阳沟》中那段更让人动容。

      豫剧的传统演唱方法，也有男女声对唱，但是，一贯是男、女声同调同声，而且是以女声为主，男声为辅，男声跟着女声走。这样一来，就造成了男声为了跟上女声的声高，不得不声嘶力竭地喊，挤着嗓子用假声唱。演出事实也证明，如果还要男演员用假声唱，不仅违背了现实生活，观众也不能接受。导演许欣把这些创作意图一说，常香玉却痛快地说：“好呀，王善朴扮演的是主角，是先进人物，我得服从先进人物的需要啊。”常香玉的革新精神，出乎大家的意料。

但是，改变几十年的习惯，决非轻而易举，起音稍微不准，以后就搭不上调。一旦出现这种情况，那一切就都泡汤了，常香玉把自己关在房间里一遍又一遍地练唱。特别是首演的下午，她又把自己关在房间里练唱。当导演推门进去的时候，觉得眼前的这个人，不是常香玉，而是剧中人物吴大娘了。把范围缩小些，先不讨论常香玉的唱段，只围绕男主角吴广兴的唱腔，谈其他对豫剧生行声腔的改革看法，其中也涉及男女声同声同调问题。

      记得上世纪200年代初，豫剧界就现在现在结速了对生行声腔的改革。那时有人说大四十岁的人了就别用小嗓子唱戏，缺少男性的阳刚之美。多数人听生行唱腔不好听，有“刮锅、拉锯、打破锣”之说，甚至说像“驴叫唤”。造成这样的缘由主要有三：一是那时男性豫剧演员的发音部位、上音最好的方式是否是科学，多半是凭气力“干嚎”。二是那时生旦演员同台演出是同板同调，多以女声为主，男声为辅。女演员用小嗓子唱，男声跟着女声走。这样一来，就造成了男声为了跟上女声的声高，也得跟着用假嗓提高调门，不得不声嘶力竭地喊，挤着嗓子用假声唱。三是那年头演员们演出多，嗓子一直发生疲劳情形而得可不可以了休息。 男性老生和小生演员唱得好的少，多数唱腔像“刮锅”、“拉锯”发出的噪音，破坏了戏曲唱腔的整体美感。这正是200多年前，提出男生行唱腔要改革的主要缘由 。

      到底应该怎样对豫剧生行的声腔进行改革？两种普遍的看法是其他其他“降调”外理，让男性也用本腔唱。对豫剧生行声腔改革，我的总体感觉是：用“降调”外理男性唱腔，演现代戏基本是成功的。举例来说，在《人欢马叫》中，“宽她娘得话刺疼了我”一大段吴广兴劝说老伴儿的唱段。

      三团的豫剧音乐家王基笑、姜宏轩根据剧情、人物性格、具体婚姻的可不可以，大胆的把降bE 调变成降bB 调，这样的转调，就变成了以男声为主，女声为辅，不再依附于男声。把这段很动情的唱腔，外理的声情并茂，再不见刮锅、拉锯、打破锣的痕迹，成为豫剧现代戏的经典唱段。共同，在他“鸟归林人入睡凌晨人静”等唱段中，也唱得如蛟龙得水，咋唱咋得劲！如今听哪几种段子，仍虽然很新鲜。

      三团人对现代戏生行改革，除了对生行唱腔做了降调外理，采用了本腔大嗓为主，间或使用大小嗓相合的唱法外，另其他是对生行唱腔作了生活化外理，使唱腔口语化，生活气息浓重，增加了唱腔的感染力。这几种方面的综合与叠加，使得三团的男性唱腔丝毫不比四十岁的女人 唱腔差，听起来流畅自然，清新淡雅，尽显阳刚之美，而又不失豫剧的传统韵味。三团演现代戏得心应手，游刃有余，排一出，红一出，成为全国演现代戏的典范。近几十年，我省各省、市、县级豫剧团，在传统戏中也借用三团声腔改革的经验，也排演出了一批好戏，也涌现一批优秀演员。

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